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Péter Závada Schriftsteller-Leser-Treffen

Am 26. April 2023 besuchte Péter Závada, zeitgenössischer ungarischer Dichter, unsere Schule. Die Klassen 10, 11 und 12 hatten die Gelegenheit, ein Interview mit dem Künstler anzuhören. Nach Fragen von unserer Lehrerin Frau Tóth konnten die Schüler ihre eigenen Fragen stellen.

Eine kurze Vorstellung des Dichters und eine Einführung durch die Lehrerin gaben einen Einblick in das Leben des Künstlers.

Péter Závada wurde 1982 in Budapest als Sohn des Schriftstellers Pál Závada geboren. Sein Vater nahm ihn schon in jungen Jahren mit in Schreibcamps, wo er das Zuhören zeitgenössischer Dichter als Privileg erlebte. Im Alter von 16 Jahren reiste er nach Amerika, von wo er mit Rap-Platten zurückkehrte, die seine musikalische Karriere einleiteten. Er schrieb Texte und rappte als Mitglied der Band Akkezdet Phiai. In seinen Rap-Texten verwendete er oft bekannte Gedichte. Vor Covid war er Gründungsmitglied der Gruppe “Művészek a klímatudatosságért” (“Künstler für Klimabewusstsein”). Leider wurde diese Tätigkeit durch die Epidemie auf Eis gelegt.

In letzter Zeit ist die Musik aus seinem Leben in den Hintergrund getreten, Theater und Poesie sind im Vordergrund. Er unterrichtet auch an der ELTE. Als vielseitiger Künstler hat er in vielen Bereichen Stipendien und Preise erhalten.

Während des Treffens konnten wir Péter Závadas poetische Konzeption und die Merkmale seiner Lyrik kennenlernen: Er lehnt persönliche, religiöse Texte ab und bevorzugt eine objektive, beschreibende Lyrik. Wie Ágnes Nemes Nagy zeichnet er sich durch phänomenologische Objektivität aus, seine Gedichte handeln von Erkenntnis. In ihren Gedichten beschäftigt sich der Dichter mit der Frage, ob das, was wir sehen, die objektive Realität ist. Der Dichter hat seinen eigenen Stil der posthumanen Ära zugeordnet. In seinen Gedichten tauchen häufig soziale und ökologische Probleme auf, und er fragt sich, was der Künstler tun kann, um diese Probleme zu lösen. Péter Závada kommt zu dem Schluss, dass die gesellschaftliche Rolle der Kunst begrenzt ist, da sie nur eine kleine Gruppe von “elitären Marotten” erreichen kann. Er nennt dies das “Dilemma der Kunst”. Seiner Meinung nach muss sich ein Künstler an eine Sprache anpassen, die mehrere soziale Schichten erreichen kann. Er vergleicht seinen eigenen Sprachgebrauch mit Petőfis einfacher Sprache, distanziert sich aber von der prophetischen Rolle und dem sozialen Nutzen der Poesie und sieht sich nicht als Auserwählter. Wichtige soziale Probleme lassen sich nicht versteckt in Versen ausdrücken.

Das Thema unseres ungarischen mündlichen Abiturs ist die Poesie von Péter Závada, daher haben wir bereits sein 2017 erschienenes Buch “Roncs szélárnyékban” (“Wrack im Windschatten”) studiert. Die Fragen von Frau Tóth gaben uns einen Einblick in die Umstände des Buchtitels und die Hauptmotive des Werks. Der Titel stammt aus dem dramatischen Gedicht “Peer Gynt” von Henrik Ibsen. Es bezieht sich auf eine schwierige Phase im Leben des Dichters, in der er sich nicht imstande sah, seine Gefühle mit seiner Familie und seinen Freunden zu teilen. Enttäuscht von seiner Umgebung, dokumentiert der Dichter in seinem Band seinen Rückzug und seine innere Seele.

Die Hauptmotive des Bandes 2017 sind das Auge, der Blick, das Ufer und die Zeit. Das Motiv des Auges ist besonders wichtig, da er in seinen Gedichten nicht den Menschen, sondern die Landschaft wahrnimmt. Dem Ideal von Rousseau folgend, denkt er den Landschaftsroman neu und betont die Bedeutung des ökologischen Denkens. Die Ökologie-Lyrik nimmt den Menschen aus dem Zentrum und richtet die Aufmerksamkeit auf die Rettung der Umwelt.

In seinem 2021 erschienenen Band “Gondoskodás” (“Fürsorge”) gibt Péter Závada der allgemeinen Klimaangst eine Stimme. Er ist der Meinung, dass der Mensch sich zwar der Natur annähern möchte, sie aber nur durch ein Aquarium beobachtet und nicht direkt involviert sein will. Seiner Meinung nach versucht der postmoderne Mensch ständig, die Natur zu beherrschen, aber diese Spannung wird sich durch den Triumph des Planeten auflösen.

Gegen Ende des Treffens las der Dichter sein Gedicht “Grönland” aus dem oben erwähnten Band vor. Die Themen des Gedichts sind zwei Katastrophen unterschiedlichen Ursprungs, die ineinander spielen. Die erste Katastrophe im Gedicht ist die unnötig gewordene Euthanasie der grönländischen Schlittenhunde, die mit der weltweiten Katastrophe der globalen Erwärmung verknüpft wird.

Das Treffen gab uns einen Einblick in das unveröffentlichte Buch des Dichters, “A muréna mozgása” (“Die Bewegung der Muräne”). Ein neues Thema des Buches ist die sprachliche Selbstreflexivität. Ein weiteres Merkmal ist die Verwendung von Tiermetaphern. Die im Zickzack laufende Muräne zum Beispiel verweist auf die Schwierigkeiten des sprachlichen Ausdrucks. Er hat versucht, dieses Problem zu lösen, indem er die Sprache der Wissenschaft und der Poesie kombiniert hat.

Abschließend hatten die Schüler die Möglichkeit, persönliche Fragen zu stellen. Eine dieser Fragen bezog sich auf die Rolle der Dichter in der heutigen Zeit. Der selbstkritische Dichter ist der Meinung, dass die Gesellschaft auf die Wissenschaftler hören sollte, und glaubt nicht, dass die Dichter die Menschen führen sollten. Auf die Frage, ob er selbst eine Muse habe, wich er aus. Als Feminist lenkte er die Aufmerksamkeit auf die Poesie der Frauen und wollte nicht, dass die Kultur allein von Männern definiert wird. Auf die Frage nach der Inspiration für die Gedichte, verwies er auf Assoziationen.

Zum Schluss hatte jeder Schüler die Möglichkeit, das eigene Buch zu signieren.

Anna Lantos, Léna Wallisch